diggin’ vol. 6 | 美好生活的共鸣轴

因为不想在豆瓣发正经广播而开始将想要分享的东西记在本子里，不管是关于自己的生活还是看到的有趣事物，攒够一些就作为日志发在博客上。

上周读完友邻桔陶推荐的《新异化的诞生》，其中谈到在不断加速与异化的晚期现代化社会，所谓真正的「美好的生活」应是有很多丰富的、多面向的「共鸣」经验的，生活应是沿着一条清晰的「共鸣轴」震动的。

这篇提到的种种可以说是在十二月和一月让我切实产生过共鸣的体验。

unobtainable eye candies

先从肤浅的物质体验说起，一些漂亮首饰。

十二月初进城去 Hayes Valley 见朋友，提前去珠宝店 Metier 逛了逛。Metier 以前开在旧金山的 Fillmore 区，卖的首饰有 estate jewelry，有当代设计师作品，共同点是价格都贵得与我无关。以前路过从没有胆量进去，只在网上浏览过。

这次趁新店址开张决定去探店，戴了撑台面的石榴石戒指给自己壮胆。戒指很快得到了店员的夸赞，探店体验随即顺利展开（笑）。主要是冲着 Gabriella Kiss 的首饰去的，经常在卖 Ted Muehling 的店看到 Gabriella Kiss 的作品，两者风格相似，但 Gabriella Kiss 价格甚至比 Ted Meuhling 还要高一些。最早是在别人的博客看到过一枚手型的胸针，美得不得了，存在 Pinterest 的愿望清单里，在 Metier 终于看到了实物。那天的店员格外友好健谈，把好几款胸针从展柜里拿出来让我试戴拍照，彻底打消了我的胆怯。

离开 Metier 后和朋友吃饭，分开后她也跑去店里看了一圈，产生了如下对话。再后来发现我在 Pinterest 存的那张图竟然就是招待我的店员照的。

延续「与我无关的美丽珠宝」这个主题，1stDibs 采访了 Anette Klein 和她收藏的两千多副古董耳环。Klein 的 instagram 账号 @mypendeloque 简直是珠宝爱好者的天堂。

前阵子发现了纽约的 SPUR Jewelry，很喜欢她们的 repurposed jewelry 项目，一口气把网站上的样例全看了一遍。最喜欢的几例：

用已故母亲的戒指做成的骨灰瓶挂坠瓶
用小孩换掉的第一枚乳牙做成的戒指
用戒酒纪念币做成的项链

pretty little blue

Spotify 的年度回顾总是发布得太早，已经连续两年在回顾发布后、年尾那几周碰到一张本该纳入年度 top 3 的专辑了。
十二月第二周的 Discover Weekly 向我推荐了一个叫 Ex:Re 的音乐人，被奇怪的艺名和专辑封面吸引，点进去才发现是 Daughter 主唱 Elena Tonra 的个人项目。2018 年的专辑，2021 年出了重新编排的弦乐版。
Ex:Re 读作 X-ray，理解为 regarding ex，是 Elena 单飞的艺名也是专辑名，一张名副其实的失恋专辑。虽是失恋专辑，却没有明显的剧情和对前任的描述，歌词所捕捉的更多是散场后的落寞场景，和封面照片一样的深蓝色的音乐。Think: Daughter but more pared back and sensual, plus PJ Harvey, plus Portishead.
As a Tumblr kid back in 2013 (and a grown-ass woman still on Tumblr in 2022), I’ve always had a soft spot for Daughter.
Sad girl Elena 的歌词一如既往地 haunting，而且比以前更有女人味。没哪首称得上符合「热门单曲」要求的曲目，于是就这样一张缓慢冷淡、气质连贯的专辑，成为了没有被 Spotify 纳入年度回顾的遗珠。
十二月第二周的那天，把原版和弦乐版各听了一遍，在豆瓣打了四星，短评：好听耶，循环了一下午。
次日还在听，把四星改成了五星，短评改成：好听耶，循环一天了。
一个月后黑胶已经到家了，短评是：好听耶，循环一个月了。
她可真漂亮。

printed matter

**The Paris Review, no. 238**

买这期《巴黎评论》有两个原因，一是因为这期收录了四首 Tove Ditlevsen 的诗。
Tove Ditlevsen 的自传体小说《哥本哈根三部曲》是我去年最喜欢的书，然而 Ditlevesen 虽是丹麦国宝级诗人，书里摘录的她的诗歌作品并不多。因此当十二月某天看到巴黎评论网站上发布了两首名为 *Self-Portrait* 的诗，并且将有四首刊登在第 238 期杂志里时，默默在心里做了标记。
最早是被《哥》的封面吸引的，充满视觉冲击，让人过目难忘；读完以后更是觉得这一系列拼贴像素化的作者肖像与她破碎多面、逐渐解离的人生十分契合。这套封面是 Na Kim 设计的，PRINT Magazine 这篇对她的采访还展示了落选的封面。后知后觉烟火气十足的 Crying in H Mart 也出自她手。

说到封面设计跑个题，前阵看到 Joan Didion 最后一本书的英版封面，吓掉下巴。美国和英国出版思路区别之巨大总让我觉得惊奇。

买这期《巴黎评论》的第二个原因是它改版了。整个十二月，我关注的文学网站和平面设计网站都在说这件事。新主编带来新设计，小开本、sans serif 字体和更清淡的图像让人联想到《巴》在 1970 年代的封面。

这期的樱桃封面其实也是 Na Kim 作为《巴》的美术编辑挑选的，整个改版项目则是由 NYT magzine 前任艺术总监 Matt Willey 牵头完成。

**INQUE Magazine, 2021**

而 Matt Willey 离开 NYT mag 以后创立的新杂志 INQUE 是近期最喜欢的新刊物。
另辟蹊径，一年一刊，寿命十年，旨在做一本存活于 2020s 的文学杂志。kickstarter 集资，无广告，无线上同步内容，超大开本，masthead 和撰稿作家名单里的名字一个比一个响亮。
一个从没去过布拉格的作家写了布拉格游记，Margaret Atwood 通过灵媒采访了 George Orwell， Jonathan Lethem 独家发布一部连载十年的长篇小说，Ocean Vuong 和 Tom Waits 的诗，高印刷质量的摄影作品……
从内容到布局，捧在手里感到身心愉快。是让人想攒齐十本的精品印刷物。

The Lost Daughter, a visual companion

平安夜那天不上班，独自去城里最喜欢的电影院看 The Lost Daughter。

电影院位于金融区写字楼群中，去看电影总赶上周末节假日，整个金融区空无一人。看完电影走出来天色黑了很多，站在连结几栋写字楼的僻静的露天长廊上，近处是更多的写字楼玻璃窗，远处是海湾和大桥。这种时刻总让我想起北京香河园的百老汇，熙攘的生活与三环的车流在电影院周围一下子安静下来，一种匿名的安全感。

那天看 The Lost Daughter 收获了一本免费发放的小册子，a visual companion。可能是上映初期加上颁奖季的缘故，总之还是第一次拿到这样的册子。等待电影开始之前随手翻看起来，里面罗列了 Maggie Gyllenhaal 的创作灵感：Cleo from 5 to 7、卡比利亚之夜、David Lynch、Man Ray 拍的 Dora Maar……一下子让我对电影的视觉语言充满期待。册子裁成 2:3 的上下两部分，形成一些有趣的割裂拼贴和视觉对比，有几页巧妙地将 Leda 和 young Leda 重叠起来，不禁感叹 Olivia Colman 和 Jessie Buckley 眉眼之间竟然真的如此相似。

说到颁奖季电影就再跑个题，久闻 Netflix 喜欢在颁奖季给影评人送铺张浪费的 for your consideration 公关大套盒，动辄几百页的 Assouline 大书，被影评人捐掉扔掉或是当切菜板。我好奇 The Lost Daughter 的公关套盒囊括了什么，结果很欣喜地看到除了常规的各项 screener 之外只有一本费兰特的原著。

更让我欣喜的是 The Power of the Dog 的套盒，有一朵纸做的玫瑰花和一枚类似 Bottega Veneta 的皮编钥匙链 —— 这简直比既笨拙又没个性的 Assouline 大书巧妙讨喜上档次一百倍。